Monter une exposition d’art en marge, c’est choisir de donner à voir des artistes singuliers, affranchis de toutes exigences académiques voire de toutes influences artistiques.
Aussitôt se pose la question de la lisibilité de l’oeuvre, qui par son caractère hors-norme défie le visiteur autant qu’elle l’invite à entrer dans l’intimité de son créateur. Ici, plus que nulle part ailleurs, l’oeuvre présentée est indissociable de l’artiste dont elle émane. Elle se fait le témoin de son mode de vie, de son éducation, de la société dans laquelle il a grandi, et de comment cette dernière a pu forger sa sensibilité.

Bien souvent la production est frénétique, associant pauvreté des matériaux, urgence créatrice, besoin instinctif et vital de s’exprimer. C’est de l’ordre de l’énigme, voire de l’impossible : comment ces marginaux ont pu créer autant avec si peu ? Pour trouver la réponse, une nécessité s’impose : mettre autant en lumière les oeuvres que leur contexte de création, au moyen de documents écrits, sonores ou visuels. De ce travail d’enquête résulte une scénographie originale, permettant d’ entrer dans l’univers de ces artistes.

Mêlant dessin, peinture, sculpture, son et vidéo, l’exposition plonge le visiteur d’un mode de vie à l’autre : il n’en sortira pas tel qu’il y est entré ! Si ces artistes ont souvent choisi de s’extraire de l’agitation de notre monde, ce n’est paradoxalement que pour mieux la refléter. Ils ont certes vécu dans l’altérité, se sont parfois recréés un environnement idéal, mais leurs oeuvres n’en sont pas moins révélatrices de nos préoccupations. Nous souhaitons une visite touchante, une visite où les sens feront sens.

Artistes exposés :

Guy Brunet (né en 1947) / Créateur prolifique et complet, auteur de pas moins de 350 scénarios, dessinateur de 100 affiches de films, réalisateur de 14 long-métrages.

Solange (née en 1922) / Des milliers de dessins légendés répartis dans 3 cahiers : un pied de nez à la réalité, un sourire, une façon de tenir face à l’absurdité des conditions de sa fin de vie.

Chomo (1907-1999) / Roger Chomeaux érigea dans la forêt de Fontainebleau le « Village d’Art Préludien », refuge dont la raison d’être s’articule sans doute autour de la désillusion et du rejet de la norme.

Jacques Cléro († 2017) / Il peint avec son index gauche des stars de cinéma, des têtes couronnées, des hommes politiques, et des joueurs de basket. Un sens graphique certain et un traitement de la figure humaine au croisement de la caricature et du portrait-robot.

Hollywoodoo / Figuration débridée et couleurs vibrantes, les affiches Hollywoodoo du Ghana sont proprement stupéfiantes ! Ces oeuvres publicitaires, initialement vouées à l’oubli, ont provoqué dans les années 2000 un petit événement dans le monde de l’art…

Jean-Marie Massou († 2020) / Seul dans la forêt de Marminiac, il attendait patiemment la venue des extraterrestres. Comme il ne savait ni lire ni écrire, il fixait son message sur des centaines de cassettes où il nous alertait de l’imminence de l’Apocalypse…

Dans le cadre de ce projet, la structure « L’Intention Publique » est intervenue dans la production de l’exposition proposée par l’artiste Xavier Bertola et dans la mise en oeuvre d’une relation active à la ville et ses habitants.

L’Intention Publique / Créée en 2013, cette structure collaborative est spécialisée dans la définition, l’accompagnement et la réalisation de projets artistiques, culturels et citoyens en espace public. Autour d’une équipe pluridisciplinaire, elle s’est fondée sur l’idée d’être un intermédiaire entre les artistes, les
collectivités et la population.

Xavier Bertola / Ce « Plasticien-rigologue », cite souvent en référence les mouvements Dada, Pop Art et les Incohérents, des collectifs d’artistes remettant en cause la notion d’oeuvre d’art, avec provocation et humour. Il mesure la force de la création dans la recherche plus que dans le résultat, dans le chemin parcouru plus que dans le but à atteindre.